GROOVE (is in the heart) si configura come un progetto coreografico in cui la scena diventa uno spazio ospitale, più vicino a un ambiente che a un dispositivo di rappresentazione. La coreografia si situa su questa soglia, dove le forme si mostrano in divenire e l’esperienza supera la prospettiva individuale. In questa condizione risuona l’immagine evocata da John Milton di una “wilderness of sweets”: una densità fertile, piena di possibilità e di accumuli inattesi, in cui eccedenza e proliferazione diventano motore generativo. All’interno di questo campo la danza si manifesta come gesto d’intimità nello spazio pubblico: un movimento che lascia il corpo esposto, languidamente proiettato nello spazio secondo una logica prossima al sogno, dove elementi incongrui coesistono e si influenzano reciprocamente. Lo spettatore è invitato a entrare progressivamente in un campo condiviso di attenzione dove percezione, pensiero e grazia restano aperti — lasciarsi guardare, lasciarsi vedere, lasciarsi vivere — sospendendo la necessità di utilità e restituendo al movimento il carattere di piacere improduttivo e condiviso.