Femenine è un luogo di ascolto e azione, di scoperta e di inizio, punto di solitudine ed euforia. Uno spazio queer, sghembo, un microcosmo creato per e dalla musica “organica” di Julius Eastman, in cui le frasi musicali vivono all’interno di altre frasi, strati multipli che fluiscono e defluiscono con il passare del tempo, tra passaggi e transizioni, in un accumulo che provoca stordimento, frustrazione e grazia. Un paesaggio della scena che vive e si popola lentamente grazie a una dipendenza totale dalla composizione musicale di Eastman, che regola le leggi della scena e al tempo stesso regala libertà di esplorazione e costruzione. Una graduale conoscenza dell’altro come scoperta del sé, processo radicalmente queer, in cui vengono a palesarsi organicamente intimità e morte, AIDS e malattia, trasfigurazione e gioia dell’erotico, memoria, finzione e reale, la solitudine e la sua scomparsa.

Questo lavoro nasce da un’esigenza ben precisa, il desiderio di un confronto diretto con l’eredità, storica e artistica, delle espressioni di quella generazione colpita dall’avvento dell’AIDS, lunga sequenza di nomi che hanno raccontato la loro statura queer e il loro posizionamento nel mondo, per poi scomparire. Creare per loro un lavoro scenico che possa connotarsi nel segno di un addio, un rituale sinfonico di saluto che trovi nella partitura di Eastman un luogo d’incontro per nuove scoperte, di stare e presenza scenica, di forme e di corpi, avvicinandosi, attraverso momenti di pura intensità, a un’espressione musicale che ha il solo scopo di appagare l’orecchio dell’ascoltatore, niente di più. D’altronde, lo stesso Eastman affermava su Femenine: la fine suona come gli angeli che aprono le porte del paradiso… dovremmo dire euforia?